иммигранты на киноэкране

Образ иммигрантов, как легальных, так и нелегальных, в американском кинематографе настолько широк и разнообразен, что выявить однозначное отношение Голливуда к этой категории населения не представляется возможным.
Однако кино, как выяснилось, напрямую влияет на жизнь, мировоззрение и будущее иммигрантов. Например, знаменитая лента «Лицо со шрамом» (Scarface), снятая в 1983 году режиссером Брайаном Де Пальма, подтолкнула миллионы испаноязычных жителей ринуться в Соединенные Штаты в поисках лучшей жизни. «Мы не ожидали, что картина произведет такой взрывной эффект, - скажет позднее один из авторов сценария, Оливер Стоун, в интервью журналу Premiere. – Образ главного героя Тони Монтаны стал героическим для иммигрантов. Каждый, кто пробирался в Америку, мечтал о подобной головокружительной карьере».
Напомним, что по сюжету Тони Монтана приезжает в Майами с Кубы, где провел несколько лет за решеткой «по политическим соображениям». Он ненавидит режим Кастро и при каждом удобном случае упоминает, что «привык убивать коммунистов ради удовольствия». В Америке Монтана обзаводится необходимыми связями и, благодаря своей дерзости, храбрости и жесткости, в скором будущем становится влиятельной главой гигантского наркокартеля.
Оригинален и способ «легализации» задержанного на американской границе Тони Монтаны. Чтобы получить вид на жительство в США и выбраться из иммиграционной тюрьмы, «некий влиятельный американец» предлагает убить бывшего министра Кастро, выдворенного с территории Кубы вместе с другими «нереволюционно настроенными элементами». Ради жизни в США Монтана с удовольствием идет на эту сделку.
«Лицо со шрамом» и по сей день пользуется бешеной популярностью. За последние четыре года этот фильм девять раз выходил в подарочных и коллекционных изданиях. Футболки, куртки и кепки с изображением Тони Монтаны (которого, кстати, сыграл Аль Пачино) – дань моде и «иммигрантской идеологии».
Начало XXI века ознаменовалась двумя десятками документальных и художественных фильмов об иммигрантах. Один из самых значимых – «День без мексиканца» (A Day without Mexican, 2004) Серхио Арау. В этой комедийно-фантастической ленте режиссер попытался показать, что ждет американцев, если в один прекрасный день с территории их страны исчезнут все мексиканцы.
По сюжету в один прекрасный день янки с удивлением обнаруживают, что больше некому подметать улицы, мыть посуду в закусочных и ресторанах. Куда-то подевались работники стоянок и автозаправок, обслуживающий персонал в гостиницах и строительные бригады. Радость постепенно сменяется ужасом. Граждане США начинают задумываться, кто же теперь будет заниматься всей этой «черной» работой?
Картину Арау высоко оценили не только независимые кинокритики, но и сами нелегальные иммигранты. Через несколько недель после премьеры он получил благодарственное письмо, подписанное несколькими тысячами нелегалов из южных штатов страны. Сам режиссер объясняет свою позицию просто: «Я всего лишь попытался показать, что без мексиканцев нам всем придется тяжело. Они - фундамент страны и двигают ее экономику снизу».
В документальной ленте «Пересекая Аризону» (Crossing Arizona, 2006) режиссер Джозеф Мэтью показал абсурдность заградительных сооружений на границе США и Мексики. По сюжету он переходит границу вместе с мексиканской семьей, которая, влача нищенское существование в родной стране, надеется воссоединиться с родственниками, нелегально живущими в Америке. Картина содержит несколько любопытных интервью с фермерами Техаса. Они рассказывают, что из-за низкой оплаты труда работать на их полях соглашаются исключительно нелегалы, а непрекращающиеся «зачистки» иммиграционных служб лишают фермеров добросовестных работников и прибыли.
Еще одна картина, «В Америке» (In America, 2002), раскрывает нам историю семьи иммигрантов из Ирландии. Поселившись в Нью-Йорке, Джонни, Сара и двое их дочерей никак не могут адаптироваться к суровой действительности. Из-за проблем с документами детей не берут в школу, а муж с женой не могут устроиться на работу по специальности. Однако режиссер Джим Шеридан нисколько не жалеет главных героев. Он показывает, что ни одно государство мира не будет снисходительно относиться к нелегалам. Главное, чтобы рядом всегда были добрые и благородные люди, способные протянуть руку помощи в трудный момент. В ленте «В Америке» таким человеком оказывается больной художник Матео, который раскрывает иммигрантам «секрет американского существования», заключающийся в... Впрочем, посмотрите этот замечательный фильм своими глазами.
Стивен Спилберг в ленте «Терминал» (The Terminal, 2004) также коснулся скользкой темы иммиграции. Переворот, произошедший в родном государстве Виктора Новорски (создатели подразумевают, что это Сербия, Черногория, Словения или Албания), летящего в США, привел к тому, что туриста отказываются впускать на территорию Америки и запрещают выезжать назад. Теперь Виктор Новорски должен жить в терминале аэропорта и ждать, что когда-нибудь его все-таки выпустят из замкнутого пространства. Чтобы скоротать время и заработать на пропитание, герой Тома Хэнкса вынужден применить недюжую смекалку.
По задумке Спилберга, в положении «человека без документов» может оказаться любой из нас. Самое страшное, что в таком случае он фактически лишается всех гражданских прав. Единственное, на что приходится рассчитывать, - так это на поддержку и доброту окружающих его людей. «Терминал» вызвал бурю протеста со стороны американских республиканцев, которые назвали его «очередным реверансом в пользу нелегальных иммигрантов».
Хорошее впечатление произвела картина «Гол!» (Goal!, 2005), повествующая о судьбе юного мексиканца Сантьяго Мунеса, когда-то нелегально перешедшего границу вместе со своей семьей. Мальчик живет в Лос-Анджелесе и грезит карьерой футболиста. Однако отец видит сына в бизнесе, всеми силами пытаясь накопить начальный капитал на открытие собственного дела. Несмотря ни на что, мальчику все-таки удается добиться своего, и, пройдя через неимоверные испытания, он становится игроком знаменитой европейской команды. «Я хотел показать обыкновенного мексиканского ребенка, увлеченного спортом, - рассказывает режиссер Дэнни Кэннон. – Он далек от политики и проволочек, связанных с иммиграцией в США и Европу. Мальчик хочет одного – играть в лучшей футбольной команде. И никакие бюрократические преграды, связанные с пересечением границ, не смогут его остановить».
Анализируя образ иммигрантов в американских фильмах, можно сделать вывод, что за последние годы он кардинально изменился. Если в 80 – 90-х годах иммигранты нередко представали в образе преступников, намеревающихся подстроить Америку «под себя», как, например, вышеупомянутый Тони Монтана в «Лице со шрамом», то сегодня иммигрант – это прежде всего человек, загнанный в угол жизненными обстоятельствами, пытающийся начать новую жизнь на американской земле.
Отмечу, что все упомянутые в статье фильмы заслужили европейские и американские премии и награды, а также лестные отзывы ведущих экспертов в области кинематографа.