МУЗЫКА С ТВОИМ ДЫХАНЬЕМ СХОЖА

Если всё гениальное просто, то губная гармошка - гениальное изобретение. Придумав и усовершенствовав деревянные и медные духовые инструменты - от легкой, изящной свирели до многоствольной флейты Пана, на которой играли народы Европы переназвав её в России цевницей, а в Румынии - най ; написав светлую музыку о волшебной флейте и невеселую сказку о гаммельнском крысолове, способном игрой на дудочке очаровывать и уводить за собой, человек не исчерпал своего хитроумия и изобретательности. Более двух тысяч лет назад в Китае появляется инструмент, который считают прототипом губной гармоники; в 1821 году живущий в Берлине 16-летний Кристиан Фридрих Бухман создаёт язычковое инструментальное устройство, в котором роль вибратора, издающего колебания различного тона, выполняли латунные пластинки. Его называют мюндаолин, или французская арфа. Позже у губной гармоники появятся еще два названия - “губной орган” и “саксофон Миссисипи”. В своём письме брату выдающийся молодой изобретатель написал: ”У меня получился инструмент всего 11 сантиметров в диаметре, который может дать двадцать одну ноту, все пианиссимо и крещендо без всяких клавиш, шеститоновую гармонию и возможность держать ноту очень долго...”
Конечно, дизайн первых губных гармошек оставлял желать лучшего, что сегодня не снижает их высокой коллекционной цены. Они были диатоническими - с гаммой, образуемой семью основными невидоизмененными ступенями лада, что визуально можно сравнить с пианино, у которого есть только белые клавиши. Звук можно было извлекать, выдувая воздух. Гораздо позже появляются мастера, создавшие технику создания звука путём втягивания воздуха , что вносит дополнительные краски в исполнение; в шутку или всерьёз исполнитель может заставить инструмент говорить человеческим голосом слова “папа”, “мама”, “вода”, воспроизводить звуки животных на ферме или свистки паровоза. Любителей чаще всего устраивают двухоктавные диатонические гармоники; профессионалы предпочитают инструменты с полной хроматической гаммой. Появившись в Соединенных Штатах уже в 1830 году, гармошки продаются по пять, десять центов в лавках, и становятся особенно популярными на американском Юге, где чернокожих афроамериканцев привлекает в инструменте именно то, что отталкивает от него западноевропейских исполнителей и ценителей музыки. Нечистые обертоны, шум, дребезжание и возможность играть между нот - всё, что в европейской культуре считается грехом, высоко ценится выходцами из западно-африканской музыкальной культуры. В их устах вибрато и эффект сырого звука, усиленный пальцами, становится искусством. Всё чаще гармошка сопровождает спиричуэлз, звучащий на фермах, плантациях и в маленьких городках южных штатов, где и зарождается блюз. Постепенно губная гармонь совершенствуется. Так называемая “эхо, или тремоло-гармоника” уже имеет, как правило, два резонирующих, слегка сдвинутых по звуку язычка на каждое из отверстий, что придает звуку вибрирующий тремоло-эффект.
Хроматические гармони могут иметь кнопочный регулятор отверстий, что расширяет возможности исполнителя практически вдвое, а учитывая, что в таком инструменте порядка 16 отверстий, на ней одинаково хорошо можно играть и классическую музыку, и джаз или даже быть лидером в оркестрах..
C 1857 судьба губной гармошки как падчерицы в мире музыкальных инструментов начинает меняться. Известный немецкий часовой мастер Маттиас Хохнер, почувствовав потенциальный спрос на инструмент, организовывает его серийное производство. Все начинается с шестисот пятидесяти инструментов в год. Каждый экземпляр выполнен с подлинно немецким трудолюбием и оснащен металлической пластинкой с именем производителя. На волне успеха, подогретого мощной для XIX-века рекламной кампанией, в 1862 губные гармоники Хохнера пересекают Атлантику. К 1887 году его компания выпускает уже более девяноста модификаций инструмента, доведя производительность до миллиона в год. Гармошка становится гостьей на вечеринках; под неё танцуют; с ней поют “gospel”, с неё начинаются песни, подобные “I am a blues man”. Придет время, и Чикаго войдет в историю как одно из мест, сыгравших значительную роль в развитии блюза. Родившись и сформировавшись в дельте великой Миссиссипи, духовно объединяющей Арканзас, Теннеси, Луизиану и Южную Каролину, молодые и сильные музыканты, уезжали на север, в сторону Иллинойса и на восток. Они были необразованны, но талантливы от бога и стали королями блюза и губной гармоники. Иногда они брали в руки гитару, иногда играли на двух инструментах одновременно. Таким был легендарный Мадди Уотерс - композитор, певец, исполнитель. Родившийся в 1915, сирота и потомок рабов из дельты великой реки в двадцать пять лет был записан на пластинку пока только для библиотеки Конгресса; до расового равенства, его (Уотерса) международного признания и восьми наград “Грэмми” еще было далеко. Вскоре он переберется в Чикаго, где с гармонистом Л. Уолтером и такими музыкантами дельты, как Ч. Паттон, Р. Джонсон и другие, станет ”королем блюза”, во многом придав ему нынешнюю музыкальную форму. Их поиски в области темного звука и сырого звучания голоса, несущего страсть и силу чувства, продолжат другие. Придет время, и блюз родит рок-н-ролл, а знаменитый Джон Леннон возьмет в руки губную гармошку. Кумирам миллионов Бобу Дилану и Брюсу Спрингстину, сделавшим эту гармошку полноправным участником песен, будут аплодировать синие и белые воротнички во всех странах.
Но путь губной гармоники не ограничивался только “низким” народным искусством и поп-музыкой. В 1914 году в Соединенных Штатах родился выдающийся музыкант, который по признаниям мировой прессы и знатоков, не только поставил ее в один ряд с признанными инструментами, но написал и исполнил на ней произведения, уже ставшие классикой. Этого человека звали Ларри Адлер, а ушел он из жизни совсем недавно, всего два года назад. Тот, кто видел его исполнение "живьём" или в видеозаписи, уверен, не сможет забыть ни фантастически длинных пальцев музыканта, ни его необычного лица, ни виртуозной игры. Он работал на Бродвее, писал и исполнял музыку к фильмам и мюзиклам, где танцевал его друг Фред Астер.
Он играл с главными симфоническими оркестрами всего мира. Утерянная и недавно найденная запись его исполнения Х. Родриго стала событием для любителей музыки. Надо сказать, что сам Ларри Адлер не переносил выражения “губная гармоника и всегда называл инструмент “губным органом”, подчеркивая его роль и подобающее место. Простенькая мелодия Ларри, обошедшая все страны, звучала и в Советском Союзе; её исполнял оркестр Пола Мориа и называлась она “Все капли дождя твои”; в оригинале было ”Name-drops keep falling on mу head”. Он так часто играл с Джорджем Гершвиным, что однажды композитор сказал, что должен был “Рапсодию в блюзовых тонах“ написать для "губного органа". В 1994 в возрасте 80 лет Адлер был награжден золотым диском за миллион проданных СD с исполненной на губной гармошке музыкой Д. Гершвина. В своей автобиографии он не только рассказал о том, как его преследовали маккартисты за симпатии к коммунизму и России, но и том, что его еврейские родители и впрямь приехали оттуда. Фамилия отца, вспоминал музыкант, была “Зеликович”, на “Z”. Мы были всегда последними на перекличках эмигрантов, и вечно нам чего-то не доставалось. Поэтому в один прекрасный день отец стал Адлером...
Это только некоторые истории, так или иначе связанные с понятием “губная гармошка”, или “губной орган”. C момента её создания появилось более пятидесяти тысяч моделей, и коллекционерам есть чем заниматься. В мире немало охотников за музыкальными раритетами. Существует международная ассоциация коллекционеров губных гармоник; в различных странах проходят фестивали, выставки и конференции экспертов и производителей. Говоря о крупных коллекциях, надо, конечно же, вспомнить о музее губной гармоники в германском городе Троссингене, родине Хохнера. Интерес представляет не только коллекция Аллана Бэйтса, которая находится в Национальном музыкальном музее университета Южная Дакота, но и сам её хозяин. Уроженец Новой Англии, президент крупной биотехнологической компании, А. Бэйтс, по самой своей природе, коллекционер и систематизатор. Увлекшись собирательством еще в 1940 году, когда ему было одиннадцать лет, он собрал крупные коллекции монет, деревообрабатывающих инструментов и архаичных деревянных самолётов. Его последней страсти, к губным гармоникам, исполнилось всего 10 лет, но за это время он стал владельцем уникальных экспонатов и крупнейшим коллекционером в стране. Среди 2500 предметов его собрания - одна из самых старых, уцелевших в мире губных гармошек ”Эолина аккорд гармоника” Льюиса Зволена, собранная в Нью-Йорке в 1831 году; уникальная гармоника Хохнера 1920 года с тюльпанными колокольчиками; редкая модель “роллмоники” - механической губной гармоники - наподобие механического пианино, которую выпускали в начале двадцатого века.
В неё закладывались ролики с музыкальными темами; играла она сама, и в её фонотеке могли быть десятки музыкальных тем и песен. Недавно возобновлен выпуск гармони “ Эхофон” и одной из самых удивительных моделей “Тrumpett Call”, выпущенной в 1907 году. Красное дерево,бронзовые трубы, необычный звук - оригинал инструмента восхитит даже несведущего. В коллекции имеются и лучшие гармоники других стран - Японии, Италии, Англии. Рядом с редкими каталогами находится собрание почти шестисот старых грампластинок с записями исполнителей, старые рекламные афиши, изображающие самого мэтра Хохнера, раздающего знаменитую гармошку “Эрика” жаждущим покупателям. Постоянно давая объявления о поисках редких моделей, коллекционер не теряет надежды, что где-нибудь на старом чердаке пылится ещё не найденная историческая находка .
Так случилось, что хотя русская гармонь, баян и аккордеон работают на том же принципе язычкового резонирования от воздуха и отличаются друг от друга, как диатоническая губная гармонь от хроматической, большой любви к губной гармошке в России никогда не было, и причины здесь, возможно, исторического характера. Стоит вспомнить, что немецкие солдаты, таскавшие в ранцах любимый инструмент, в ХХ веке приходили на русскую землю дважды, и оба раза как завоеватели. А образ оккупанта, играющего на губной гармошке среди разоренных городов и сёл, отображенный в литературе и кино, невольно отложился в русском национальном сознании. В шестидесятые годы губная гармошка в виде клавишного губного органа появилась на эстраде, но так и не привилась. Должно пройти время, оно растопит лёд недоверия между народами. Будем надеяться, что когда-нибудь русским захочется поиграть на губной гармошке, а евреям на мусульманской зурне.
Губная гармоника - один из самых маленьких музыкальных инструментов в мире. Но ей под силу говорить о важных для человека вещах; вдохновенно импровизировать в джазе побуждать зажигательно отплясывать частушки в стиле кантри, исповедоваться в темных блюзовых тонах. Это душа музыканта вздыхает и говорит с нами, потому что музыка - это всегда диалог, даже если один из говорящих только слушает другого.