НАСЛЕДСТВЕННОСТЬ И ИЗМЕНЧИВОСТЬ СТИВЕНА СПИЛБЕРГА

В одном из эпизодов фильма “Восхваление любви” режиссера Жан-Люка Годара появляется малосимпатичная женщина - менеджер американской кинокомпании с загадочным названием “Корпорация С. Спилберг и Ко.”, предлагающая деньги двум ветеранам французского Сопротивления за право сделать фильм, основанный на истории их жизни. На вопрос журналистов, намекает ли французский мэтр, что у бедных американцев нет своей истории, а европейские темы им не под силу, Годар уклончиво ответил, что лично против Спилберга ничего не имеет. Сам Годар, зарекомендовавший себя автором, ищущим новый язык и эстетику, зачастую находился на грани политических перехлёстов и творческих полуудач. Теперь он бросает камень в американского коллегу, изображая того олицетворением Голливуда – мира, нацеленного, по его мнению, прежде всего на прибыль, а на искусство – когда получится.
Действительно, три фильма С. Спилберга, такие как “Челюсти”, ЕТ, “Парк юрского периода” находятся в числе 25 самых кассовых фильмов за всю историю кино. Да и нынешний статус режиссера и продюсера, организовавшего в 1994 году кинокомпанию DreaмWork SKG и превратил её в одну из успешных в мире киноиндустрии, как будто подтверждает это. Некоторые европейские критики числят Спилберга по рангу коммерческого кино, а фильмы, подобные “Списку Шиндлера” или “Спасению рядового Райана”, склонны рассматривать как исключение, подтверждающее идею Годара о заимствовании американским кино чужих тем. Но любая тема способна стать искусством , когда становится частью души автора, блестяще владеющего профессией. Для С. Спилберга “Cписок...” был не просто актом возвращения к своим еврейским корням через Катастрофу и отождествлением себя с миллионами, пережившими геноцид, но идеей о том, что даже такая система, как нацизм, не способна до конца истребить в людях добро и сострадание. И два “Оскара”, полученные им за лучшую режиссуру этих фильмов, стали подтверждением симпатий зрительской аудитории и профессионалов. Когда 15 летним подростком С. Спилберг начал снимать кино и придумывать технические трюки, он и не ведал, куда позовет его внутренний голос. Он открывал вещи как бы впервые, пытаясь сделать их зрелищем, поражающим воображение. И пока миллионы зрителей на всех континентах с замиранием сердца следили за гигантской акулой, атакующей хрупкое суденышко, или за пришельцами с глазами детей, скептики продолжали говорить о высоком техническом уровне американского кино и нехватке в нём европейской элегантности. Потом, правда, отметили, что, хотя акула на экране почти не появляется, действие держит аудиторию в напряжении до последней минуты, да и фильм сделан мастерски. Когда же игрушечных героев его фильмов от пришельцев до динозавров начали раcкупать взрослые и дети, на часть этих средств режиссер организовал благотворительный фонд, финансирующий короткие фильмы, создаваемые детьми. Еще один фонд Спилберга предусматривал создание серии интервью со свидетелями Холокоста, пережившими концлагеря и массовые казни, с целью создания кинолетописи этого страшного периода европейской истории. Добившись финансовой независимости, режиссер меняет темы и стилистику от картины к картине. Так, соединяя фантастический сюжет и спецэффекты с философскими и моральными проблемами, больше волнующими его, чем тинейджерскую аудиторию, он делает фильмы “Искусственный разум” и “Особое мнение меньшинства”. А его последняя картина “Поймай меня, если сможешь” - кассовая элегантно-ироническая комедия, заработавшая в общей сложности 163 миллиона долларов и принятая к переделке в бродвейский мюзикл. И неправы те, кто обвиняют Спилберга в манипулировании аудиторией через яркое зрелище и “якобы детский” взгляд на вещи. Да, хороший постановщик должен просчитывать реакции зала, но, только пропустив через себя каждую частицу фильма и пережив её, можно сделать картину актом искусства. И надо признать, ни одному режиссёру не удавалось подобно гамельнскому крысолову вести за собой всех зрителей. Несмотря на то что творческая планка Спилберга высока, он всегда учился у мастеров старшего поколения от Ф.Трюффо и Д. Лина до Ф. Копполы. В прошлом году в свои 55 он вернулся в колледж, который бросил 34 года назад, и теперь к своим “Оскарам“, “Золотым глобусам” и почетным степеням престижных университетов прибавил диплом бакалавра в области искусства. Сейчас режиссер собирается снимать комедию “Терминал” - о балканском эмигранте, попавшем в бюрократическую мельницу, с Томом Хэнксом в главной роли. Куда идёт C. Спилберг? Наверное, он и сам бы хотел в этом разобраться, продолжая снимать кино – то легковесное, то очень серьёзное. А спросить об этом критиков, которые знают всё на свете, режиссер, по-видимому, просто не решается.