ИГРУШКИ, КОТОРЫЕ МЫ ВЫБИРАЕМ

Знаменитый фабрикант игрушек Пол Кливленд родился в штате Нью-Мексико, рядом со ставшим всемирно известным городком Росвеллом, где, по слухам, упал корабль с инопланетянами; многие до сих пор утверждают, что их тела и корабль продолжает скрывать правительство. Однажды вечером 1955 года, когда родители 10-летнего мальчика вернулись вечером домой, сына они не застали, а в доме все было перевернуто кверху дном. Пол вернулся только через несколько часов, что называется, сам не свой и объяснил родителям, что выходил во двор всего на несколько минут.
Вскоре после этого случая он начал стремительно расти, и в 14 лет уже был ростом 2 метра 11 см. Тот случай забылся; много лет спустя Пол работал в бизнесе по выпуску игрушек для детей и как-то случайно увидел по телевизору передачу о своем городке и инопланетянах. Ночью Пол проснулся в холодном поту – он увидел их корабль и экипаж во сне – и то ли вспомнил встречу, но вообразил – и уже утром рисовал случившееся с ним тогда по памяти; вскоре его компанией была открыта производственная линия по выпуску знаменитых игрушек серии “Пришельцы: их анатомия, действия, вторжение”, дающая огромные прибыли...
Так повелось, что истории, сопровождающие рождение некоторых изобретений, c годами обрастают вымыслами и мистикой, особенно в мире игрушек, где фантазия и реальность идут рядом.
Говорят, взрослый человек похож на полузаброшенный дом, в большинстве комнат которого уже не живут – они завалены до потолка мусором и хламом тысяч будней, и только отдельные пятна воспоминаний, похожие на лучи света в дырявых шторах, освещают прошлое. А ребенку открыты все комнаты, и дом его залит светом. Нас поражает неуёмное любопытство детей, их поразительная способность обучаться, извлекая первые звуки из погремушки, и вскоре, набравшись ума и силы в руках, управлять игрушками, утверждая себя. Ребенок познает мир и его ценности через общение и игру. И если первые игрушки для малышей выбирают взрослые, то очень скоро дети начинают делать свой собственный выбор. Но вот что примечательно: есть игрушки, которыми играет не одно поколение, и бывает так, что у бабушки и внучки – спустя много лет - те же самые любимые куклы, а у дедушки и внука - игрушечные автомобили и кубики. Сегодняшний мир тесен, и это уже не фигура речи. Если первые глиняные коровы-погремушки, наполненные камушками, и куклы были найдены при раскопках в древнем Египте и Вавилоне, и в мире нет и не могло быть им аналогов, то сегодня миллионы детей в разных странах укладываются спать с одинаковыми куклами и строят те же сказочные замки.
Игрушка не просто развлекает; иногда, выбирая её, мы делаем первый шаг навстречу призванию и судьбе. Так, взгляд в игрушечный микроскоп может стать для ребенка окном в науку, а подаренные фломастеры откроют в нем будущего художника. Язык игрушек универсален для различных возрастов и культур, и детям из разных стран общаться легко – они тут же начинают вместе играть.
Многие годы в США существуют Национальные залы Славы бейсбола, баскетбола, хоккея. И открытие А. Джилбертом Национального Зала славы игрушки в 1998 году, в Сэйлеме (Орегон), стало мощным магнитом для сотен тысяч детей и взрослых. А вскоре Зал обрел свой новый дом, большой и просторный. Стронг-музей в Рочестере, штат Нью-Йорк , с самой большой коллекцией игрушек в мире - 70 000 экспонатов, в 2002 году принял зал Славы под своё мощное крыло.
В него входят самые достойные: игрушки, наиболее продаваемые и популярные у нескольких поколений американцев, такие, например, как медвежонок Тедди, «Лего», хула-хуп, куклы Оборванка Энн и Барби, Тонка-грузовик, игра “Монополия” и кроссвордная мозаика - «пазл». За каждой из этих игрушек cтоят судьбы их создателей, истории взлетов компаний, драмы идей; борьба за место не только в сердцах миллионов детей, но и на рынке спроса и предложения. В наших историях мы расскажем об игрушках, уже вошедших в анналы и о некоторых новичках и новинках, сумевших ворваться в мощную семью гигантов “игрушечного” бизнеса.

ИГРУШКА ДЛЯ МАЛЬЧИКОВ,В, ИЛИ НАМ “ЛЕГО” СТРОИТЬ И ЖИТЬ ПОМОГАЕТ
«Лего» пришло в мир в 1930 году из сельской Дании, из небольшого города Биллунда; и хотя игрушечные кирпичи были и до того известны и пользовались спросом, О. Кристиансен создал нечто совсем новое, позволяющее сцеплять элементы в сложные конструкции, постепенно усложняя задачи, заставляя работать детское воображение.
И что было особенно удобно: ребёнок, строитель и конструктор, всегда мог без труда разобрать любую смонтированную часть и исправить ошибку. Да и само слово «лего» (по-голландски Leg godt) переводится, как “играй хорошо”.
Компании любят хвастать рекордами и победной статистикой: сегодня дети по всему земному шару проводят в среднем 5 миллиардов часов играя с «Лего», и каждые 7 секунд где-то в мире продавцы упаковывают «Лего», только что оплаченное покупателями.
Cтроительными элементами, проданными компанией только за последние десять лет, можно вымостить путь от Англии до Австралии.
Миллионы детей и взрослых посещают парки аттракционов Леголенды, построенные в разных странах, а самая высокая игрушечная «лего»-башня, 27,2 метров, недавно построена в Дании, побив на 30 см германский рекорд, принадлежащий баварскому Леголенду.
Но «Лего» не только игра. По всему миру открываются центры и клубы «Лего», где дети учатся творчески мыслить. Только в Южной Корее таких центров 84. И как бы подтверждая уровень и ценность этой игры, корейский альпинист Янг Хо, взошедший на Эверест в 1987, оставил на вершине модель «Лего».
Cегодня соревнования управляемых роботов, созданных из «лего»-элементов, стали не только всеамериканскими, но и превратились в Олимпийские игры роботов. Только на прошлой неделе 33-летний американский художник
Э. Cофи, живущий в Нью-Джерси, закончил работу над своим последним созданием - артикулирующим и движущимся роботом высотой почти 130 сантиметров. При работе над ним он использовал 41 крошечный «лего»-двигатель и программы по координации движений своего детища, разработанные в компании. Мне бы хотелось, чтобы мой труд приблизил взрослых и детей к миру будущего, говорит художник.
Пытаясь раздвинуть рамки «лего»-конструирования в конце июня компания представила на американский рынок новый продукт, который она назвала ”кликитс“. Отныне маленькие модницы от 6 лет и cтарше получают неограниченные возможности cамостоятельно собирать ювелирные изделия, рамки для картин, cувениры и безделушки, выбирая их дизайн, что помогает создать свой стиль в одежде, формирует вкусы будущих девушек и невест. И хотя новинка только на полпути в Европу, на конкурсе игрушки она уже получила несколько золотых наград. Интересно, что в мире авангарда и поп-музыки два ансамбля - девушки из Швеции и американская группа «Плей» выступили на концерте в индивидуальных «лего»-украшениях, так что на подходе разработка модного стиля уже для девушек от 16 лет.
Мудрые и талантливые взрослые не замыкаются в рамках творческого и коммерческого успеха, они думают о будущем.
Уже не первый год компания «Лего» сотрудничает с режиссером Стивеном Спилбергом и нью-йоркской студией «Мирамакс». Совместный проект со Спилбергом помог основанию двух специальных фондов: Starbright - для финансирования настоящих телефильмов, сделанных маленькими талантливыми американцами, и Shoah, созданного для одаренных еврейских детей - маленьких художников, сценаристов, режиссеров. Кроме того, при помощи этого фонда создается цикл документальных интервью-свидетельств жертв Катастрофы. Деньги в фонды приходят от продажи «лего»-моделей, изготовленных по мотивам фильмов Спилберга «ЕT», «Индиана Джонс», «Челюсти» и других. Показ первых детских работ c успехом прошел на выставках электронного искусства.
Одна из ведущих киностудий США, «Мирамакс», решила трансформировать игровую систему «Байоникл», выпущенную «Лего» и триумфально прошедшую на рынке, в полнометражный детский анимационный фильм, первый из фильмов такого типа для студии. Конечно, право проката закреплено за «Мирамаксом», а вот дележ прибылей от продажи товаров, сопутствующих будущему успеху, - вопрос закрытых переговоров и торга.
Характеры будущего фильма многоплановые; и в игрушках, и в сценарии есть ум и душа; это яркая смесь различных культур, мифов и волшебства, а спецэффекты и мастерство наших режиссеров сделают фильм одним из лучших на молодежном кинорынке, заявил глава «Мирамакса» Х. Вайнштейн. Первые эпизоды фильма ”Байоникл. Маски света, маски могущества” уже были показаны на вечере для “своих” во время Международной ярмарки игрушек, прошедшей в Нью-Йорке в феврале этого года, а на осень намечена его премьера.

ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕВОЧЕK, ИЛИ ДОБРОЕ СЕРДЦЕ ТРЯПИЧНОЙ ЭНН И СЛАДКАЯ ЖИЗНЬ БАРБИ
Любопытная история окружает и возникновение идеи одной из самых знаменитых американских кукол - Тряпичной Энн , или Оборванки Энн (Raggedy Ann), и её брата Энди, одетого столь же «элегантно».
Все началось в 1914 году, в Индианаполисе, куда карикатурист, автор комиксов и писатель Джон Грюэл приехал погостить к родителям с женой и маленькой дочерью Марселлой. Когда уединившись, чтобы поработать, он поднял глаза от листа, на котором делал эскизы к очередному выпуску, то увидел свою дочку, стоящую перед ним с самодельной тряпичной семейной куклой, бог весть когда забытой и только что найденной ею на бабушкином чердаке. Джон поглядел на лицо куклы, точнее, на то, что им когда-то было, нарисовал ей характерный рот и брови и сказал Марселле: «Cтупай к бабушке и попроси, чтобы она пришила кукле еще одну пуговичку, потому что глаз у куклы должно быть два». Через год Джон изготовил и запатентовал куклу Тряпичная Энн, а позднее он придумал и её брата Энди.
Cправедливости ради надо сказать, что не было бы малышки Марселлы не было бы и куклы, любимой американцами уже в течение 85 лет. Она была не только центром семьи, но и музой отца; она вдохновляла его, когда он писал комиксы и детские истории, так или иначе рожденные в минуты, когда он её наблюдал.
А потом в семью пришла трагедия: инфицированная во время прививки девочка умерла, по-видимому, от заражения крови. Трудно сказать, откуда у Джона взялись силы работать в этот период полного опустошенности и обвала. Но он заставил себя сесть за стол и написал прелестные сказки с участием Тряпичной Энн и других кукол, и их Мамы, и няньки по имени Марселла, в честь дочери, которая так любила с ними играть. В 1918 году кукла Энн и книга историй о ней пришли к детям одновременно. В 2002 году, уже 85-летняя, но, как и прежде, юная, веселая и добрая, Тряпичная Энн навсегда вошла в Национальный зал Cлавы.
В отличие от бедняжки Энн у смазливой, деловой и одновременно кокетливой Барби есть все: cудьба дала ей сексапильную внешность, привлекательного приятеля, шикарно меблированные апартаменты, автомашину «феррари», яхту. Её одевают лучшие дизайнеры - Валентино, Шанель, Версачче, так что доброе сердце ей, пожалуй, и ни к чему. С момента её появления в 1959 году она стала идолом не только американской, но мировой детской культуры.
Отчего это произошло? Может быть, за наступающей технической революцией маячила революция сексуальная; предстояло освобождение женщины, и впереди всех оказались американки, мечтающие не только заниматься мужскими видами спорта, но и делать карьеру наравне с мужчинами, а то и успешней. И главная заслуга создательницы куклы Руфь Хандлер состоит в том, что она одной из первых ощутила воздух грядущих перемен.
Пожалуй, стоит рассказать, как ей, младшей из 10 сестер в небогатой еврейской семье, удалось получить работу стенографистки на киностудии «Парамаунт». Её муж занимался дизайном осветительной арматуры и изучал искусство. В 1937 году они решают рискнуть всеми скромными сбережениями и пытаются начать производство мебели из органического стекла, но нехватка средств и Вторая мировая война выбивают их из бизнеса. Вплоть до 1955 года они продолжают малоуспешную борьбу за его возрождение.
В то лето они поехали в отпуск в Швейцарию, и Руфь заметила в витрине табачного магазина большую немецкую куклу Лили со смешным лицом и телом взрослой женщины.
Вечером она сказала мужу: посмотри, наши дочери играют с плоскими бумажными куклами и видят в них взрослых людей. И я уверена, дети будут рады такой “взрослой” кукле, но не плоской, а почти живой, в трех измерениях.
Материализовать идею им удалось не сразу, и только в Японии, потому что американское производство было им не по карману; так что “биологической матерью” Барби стал Токио.
Первое появление Барби, названной в честь их дочери Барбары, на ярмарке игрушек в Нью-Йорке обернулось провалом: покупателей не было; может быть, потому, что за окном была зима, а на Барби - полосатый купальный костюм. Но шаг за шагом главные покупатели, дети, и настойчивая реклама проложили кукле путь к неслыханному в истории игрушки успеху. Барби и сегодня - это мечта, символ красоты и независимости, и у неё, по представлению создателей, не должно быть ни семьи, ни пеленок, ни колыбельки.

C 1959 года в мире продано более 700 миллионов кукол всех стилей и цветов кожи, не считая десятков миллионов пиратских копий; cейчас у Барби есть свой собственный зал Славы в Пало Альто (Калифорния), где находится колекция из 20 000 кукол. Капитал компании, её подразделений и филиалов оценивается более чем в два миллиарда долларов. Игрушки для маленьких - большой бизнес для взрослых.
Мы с читателем только вошли в Национальный зал Славы игрушки и остановились у первых экспонатов. Хотелось бы рассказать еще о многом: о настольных и компьютерных играх, о моделях автомобилей, о знаменитых русских игрушках, ваньке-встаньке и матрешке, и о том, что такого Зала cлавы в России пока нет.
Вспоминая игрушки, которые мы выбирали, мы вспоминаем себя: кем были мы, кто мы есть и кем надеемся стать. Они, как маленькие зеркала нашей любви, наших страхов и надежд. И потому многие из нас при случае не прочь поиграть в детские игры, в которые, как нам кажется, мы не доиграли когда-то; вернуться ненадолго в тот мир, где ярко светило солнце и где мы были счастливы, сами того не понимая.