ЧастиЧка Великой стены в Нью-Йорке

Уолл стрит Плаза - небольшая уютная площадь, находящаяся в финансовом дистрикте Манхэттена. Она ограничена зданиями с севера и юга, открыта на запад со стороны Water street и отделена от параллельно идущей Front street довольно высокой, слегка наклонной стенкой, выложенной из зеленовато-оливкового цвета гранитных блоков размером в полкирпича по торцу. Издали, при первом взгляде на эту стенку, мне показалось, что на нее черной краской нанесен рисунок, изображающий склонившиеся над прудом плакучие ивы. Когда же я подошел ближе, то увидел, что это вовсе не рисунок, а тонкая пленка воды, стекающей по стенке медленными раздробленными струйками. Те камни, которые оказались смоченными, выглядят черными. Внизу, у основания стенки, находится скрытый невысоким барьерчиком маленький бассейн, куда собирается излишек воды. Получается, что рисунок, образованный влажными пятнами, как бы живой. В разное время он разный, и его форма зависит от того, куда в данный момент струйки воды проложат себе дорогу. Абстрактная картина на этой стенке каждый день отличается от вчерашней, она изменчива и непостоянна, как погода.
У противоположного края площади на земле установлен большой бокс из толстого органического стекла. Внутри этой прозрачной коробки выложены две крупные бронзовые буквы “QE”. Это сделано в память о корабле «Quinn Elizabeth», разрушенном пожаром в Гонконгском порту в 1972 году, где он стоял на ремонте. Этот роскошный океанский лайнер, принадлежавший британской пароходной компании «Кунард лайнз», был самым крупным в то время пассажирским судном в мире. Кстати, и здание с северной стороны площади, принадлежащее Orient Overseas Corporation, было возведено в 1973 году в качестве мемориала этому лайнеру, и на нем есть соответствующая памятная бронзовая табличка.
Однако главной достопримечательностью Уолл стрит Плазы является стоящая на ней с 1973 года интригующая, высотой в четыре с половиной метра, абстрактная композиция из нержавеющей стали известного тайваньского скульптора Ю-ю Янга. Установленная на самом краю площади, фактически на тротуаре, она представляет собой толстую и широкую матовую, с отогнутым под прямым углом одним краем, металлическую плиту, в центре которой вырезано большое круглое отверстие. Получившийся после этой операции диск диаметром более трех с половиной метров и весом около двух тонн отполирован до зеркального блеска и установлен на некотором расстоянии от «родительской» пластины под небольшим к ней углом. Ясно, что эти две части подходят друг к другу, они родственны, но в то же время очень различны по фактуре.
Взаимоотношения между этими двумя однокоренными, если можно так сказать, но в то же время непохожими друг на друга компонентами сооружения придают ему некое внутреннее напряжение. Если смотреть на композицию со стороны прямоугольной плиты, то можно представить ее себе в виде рамы, заключающей блестящий металлический диск, в зеркале которого отражаются движущиеся машины и люди. Они рассыпаются там на мириады разноцветных осколков, которые, ежесекундно меняясь, оживляют и даже одушевляют всю композицию, создавая иллюзию глубокого пространства. Это впечатление усиливается благодаря технологическому совершенству изготовления работы, которая собрана без видимых швов. Я сделал много снимков этой композиции. На одном из них сплошной зеркальный диск кажется кольцом, но это – оптический обман. Еще одна «изюминка» этого монументального произведения.
Высокая стальная стенка с большущим отверстием в центре и стоящим рядом блестящим диском привлекает людей по-разному. Одни задерживают шаг, чтобы получше рассмотреть увиденное, другие проходят равнодушно, потому что, возможно, видят все это каждый день, а третьи, вроде тех четверых мальчишек 13-14 лет, что при мне прибежали туда, устраивают там игры. Они бегали вдогонку друг за другом через широкое отверстие в металлической стене и попутно строили рожицы и громко хохотали, рассматривая свои искаженные изображения в слегка выпуклом зеркале большого диска. Я подумал тогда, что для них отверстие в стенке – это вход в сказочную страну смеха и веселья. Для других это может означать нечто гораздо более серьезное. Скорее всего, нам подарили маленькую символическую частичку Великой китайской стены, а проем в ее центре - это распахнутые Ворота, соединяющие Восток с Западом.
Выдающийся китайский скульптор Ю-ю Янг родился на Тайване в 1926 году, учился в художественных школах Токио, Пекина, Рима и Тайваньского университета.
В своих работах он опирался на древние китайские философские концепции, используя такие понятия, как инь и янь, символы дракона и феникса, неба и земли. С их помощью он пытался показать двойственность взаимодействующих сил в природе. Буддистские поиски мудрости и просвещенности, глубоко укоренившееся понимание неизбежной гармонии между человеком и природой являются сутью персональной эстетики Янга. Несомненным, конечно, является и тот факт, что на его работы оказала сильное влияние западная эстетика, но их восточный характер никогда не исчезал.
На протяжении своей 60-летней карьеры Ю-ю Янг попробовал все традиционные виды рисования, работал с каждым мыслимым материалом, включая бронзу, камень и дерево. Однако наибольшую известность в мире принесли художнику его масштабные скульптуры из нержавеющей стали. Их можно увидеть в Японии, Гонконге, Европе, Соединенных Штатах и вообще по всему миру. Для того, чтобы максимальным образом приблизить свои работы к людям и их окружению, он использовал полированные стальные поверхности в качестве зеркал, которые возвращают отражение окружающей среды обратно зрителю.
Многие его работы связывают древнее прошлое с высокотехногенным будущим. В его творчестве легко уживались рядом традиционные буддистские статуи или очаровательные фигурки азиатских водяных буйволов, вырезанные из черного и белого дерева, с блестящими сферами и прямоугольниками из нержавеющий стали.
Однако в конечном счете оказывалось совершенно неважным, какой стиль или материал выбирал художник в тот или иной период своего творчества, так как его философская цель всегда оставалась одной и той же. Ю-ю Янг назвал эту цель, введя новое понятие, которое он определил словом «Lifescape». В 1992 году, за пять лет до своей кончины, он создал в столице Тайваня Тайбее Lifescape Sculpture Museum. Слово lifescape довольно трудно перевести из-за многозначности и емкости смысла, в него заложенного. Но если landscape означает природный ландшафт, то lifescape нужно понимать как пейзаж жизни или жизненный, житейский ландшафт.
Он писал: «В целом мои скульптуры, и скульптуры из нержавеющей стали в частности, гармонизируют человека и его окружающую среду духовно, ментально и физически, вот почему я называю их lifescapes в противовес скульптурам, отражающим окружающую природу или среду обитания человека».
Мы у себя в Нью-Йорке на Уолл стрит Плаза имеем возможность познакомиться с одним из произведений этого выдающегося китайского художника и скульптора и самостоятельно оценить, насколько точно он смог выразить «жизненный пейзаж» нашего города, чтобы приблизить Восток к Западу.