Помните юмористическо-сатирический журнал «Крокодил» с его веселой и остроумной критикой советского общества и советского образа жизни? В те же годы – 20, 30, 40, 50-е – в Соединенных Штатах издавался аналогичный журнал под названием “The Saturday Evening Post”. Побывав недавно на ретроспективной выставке в музее современного искусства С.Гугенхейма, посвященной юбилею журнала и творчеству Нормана Роквэлла, едва ли не главного его художника, еще раз смогла оценить достоинство этого издания. Читателям тех далеких лет несказанно повезло, ведь каждый субботний вечер они держали в руках журнал, на обложке которого встречались с новым шедевром Нормана Роквэлла! [!]
Когда видишь работы американского художника, понимаешь, откуда родом любимые с детства иллюстрации художника Н.Дубинина к произведениям А.Гайдара, прежде всего к «Чуку и Геку», откуда шаржи А.Сойфертиса, Кукрыниксов, Б.Ефимова и даже лирико-эпические полотна А.Пласова… Все из той же эпохи, из первой половины ХХ века, времени надежд, оптимизма, устремленности в будущее, времени, которое было таким, какой и должна быть первая половина любого столетия!
Первая половина века, как и юность, молодость, олицетворенная в творчестве знаменитого американского художника, еще может смеяться над собой и над окружающим. Вторая, как и зрелость, символизирующая время прозрений, «пожинания плодов», - пожалуй, уже нет. Скажут, как осудят: «Что это за весельчак такой! Все ему смешно… Не серьезно». Правда, журнал «Крокодил» изгалялся, как скажут все в том же народе, до конца 80-х. Досмеялся до слез, до всеобщей беды, как видим… Для России все не урок. Не то – для Америки.
Творчество Нормана Роквэлла является феноменом высокого уровня массового искусства и направлено на то, чтобы быть репродуцированным, растиражированным для обозрения множества людей. Именно фотография позволила художнику использовать непрофессиональные модели и увековечить детали здорового, благополучного американского общества первой половины века. Как вспоминают очевидцы, сначала мастер создавал композицию, искусственную сценку, фотографировал ее, а потом создавал на основе фотографии живописное полотно. Моделями работ являлись соседи, знакомые художника, а темами – обыкновенные и незаурядные моменты жизни, архетипы человеческого существования. Обладая даром глубокого, чистого отражения жизни, Норман Роквэлл всегда находил в ее хаосе фрагменты красоты и неповторимости. Каждая работа превращается в маленький рассказ, историю, кусок прожитой жизни, запечатленной на живописном полотне. Стиль художника – следствие его представления о том, каким может быть средний американец, который получает удовольствие от собственной прозаической жизни.
Как считает художник, дети всегда правы! Навсегда с вами ребенок – чистое создание – из таких его работ, как «Убежавший из дома», «После выпускного вечера», «Проблема, которая всегда с нами», «Девочка с синяком под глазом». Работая над своими знаменитыми иллюстрациями к «Тому Сойеру», он объяснял живописным языком язык юных героев великого произведения Марка Твена.
Празднование Рождества Христова в работах художника – продукт масс-медиа, на которую работал Н.Роквэлл. Каждый его Санта Клаус по-своему тронут, грустит по тому Рождеству, которое праздновалось когда-то. Такое запоминается навсегда!
Картины Роквэлла – зрительные коды, символы общеамериканских событий – Дня благодарения, Победы во Второй мировой войне. Четыре его самые знаменитые работы олицетворяют четыре конституционные свободы США – свободу слова, свободу вероисповедания, свободу от страха, свободу от нужды. Его «свободы» в 1943 году во время турне по стране собрали для нужд Американской Армии 132 миллиона долларов. В краткие сроки было выпущено 4 миллиона плакатов. Развешанные в домах американцев, на улицах и в общественных учреждениях, они являли собой дух американского патриотизма и национальной гордости. Каким это кажется знакомым сегодня, после трагедии 11 сентября, когда видишь американские флаги и флажки на каждой автомашине и в окне каждой квартиры Америки!
Работы Нормана Роквэлла воспевают американский дух («Высадка людей на Луне», «Портрет американского шахтера», «Портрет президента Джона Кеннеди») и потому носят патриотический характер.
Абсолютный реализм Нормана Роквэлла ведет к отсутствию необходимости интерпретации его работ, к абсолютному пониманию и постижению зрителем сюжета и содержания произведения.
Никто из иллюстраторов не оказал такого влияния на других художников, как он. Норман Роквэлл создал в Соединенных Штатах целую школу иллюстрирования, но его ученики уже шли в направлении модернизма.